El 1 de octubre de 2026, Isabel Marant presentó su colección Spring/Summer 2027 en París bajo la dirección creativa de Kim Bekker, quien tomó las fotografías de los años sesenta del fotógrafo Sam Haskins como punto de partida. Lo que mostró fue una colección de verano suspendido: paisleys desteñidos, macramé, encaje antiguo y vestidos flotantes que parecían moverse con una brisa que no estaba en el venue pero que se sentía en cada look.
La SS27 de Isabel Marant huele a protector solar, a tela vieja sacada de un baúl, a esa mezcla específica de sal y luz que solo existe en las tardes de verano cuando el sol empieza a bajar, pero todavía no se ha ido del todo.
Kim Bekker encontró ese olor en las fotografías de Sam Haskins tomadas en los años sesenta: mujeres envueltas en luz hazy, tiernas y fuertes al mismo tiempo, vestidas con una facilidad que no intentaba ser nada más que exactamente lo que era.
Eso es lo que llegó a la pasarela de París. No una colección de tendencias, sino una colección de sensaciones.
Kim Bekker y el verano que decidió suspender
Kim Bekker tomó el control creativo de Isabel Marant como directora creativa en solitario hace un año, después de una transición gradual junto a la fundadora de la marca. Su primera temporada completa al frente fue la SS26, que mostró a una directora que entendía el ADN de la marca, pero que todavía estaba encontrando su propio lenguaje dentro de él.
Foto vía: Dscene
La SS27 es diferente. Es la colección de alguien que ya sabe lo que quiere decir y cómo decirlo.
Bekker viajó a Los Ángeles y encontró ahí las fotografías de Sam Haskins de los años sesenta: imágenes de mujeres en luz difusa, con siluetas claras y confiadas dentro de esa haziness. «Quería que todo se sintiera fluido y suspendido», dijo Bekker antes del show. Suspendido es la palabra correcta.
No flotante, que implica falta de control. Suspendido, que implica que algo está detenido en el momento exacto en que es más bello.
Los looks: cuando la ropa se convierte en paisaje
La colección abrió con looks que establecieron inmediatamente el universo visual de Bekker para esta temporada: telas en pasteles desteñidos, paisleys que parecían haber sido lavados cientos de veces hasta perder su saturación original y ganar algo mejor a cambio, una transparencia que no era exposición, sino profundidad.
Las camisetas y shorts de playa se convirtieron en encaje delicado y lino de mantel antiguo. Esa transformación, de lo cotidiano a lo precioso, fue el truco más elegante de la colección: tomar referencias completamente mundanas y elevarlas sin que perdieran su carácter original. Un jumper de algodón color algodón de azúcar no intenta ser un vestido de noche. Sigue siendo un jumper. Solo que es el jumper más hermoso que has visto.
El macramé, que en otras colecciones de esta temporada se sintió como un guiño demasiado literal a la tendencia boho que recorre las pasarelas europeas, aquí encontró su versión más elegante: faldas tubulares y un vestido de espalda descubierta que no intentaban ser artesanales, sino simplemente hermosos. La diferencia es sutil pero real.
Los detalles que hacen la diferencia
Los artesanos dejaron su huella en toda la colección con bordados vintage espolvoreados en rhinestones y cuentas que pesaban suavemente sobre la seda frágil. Ese detalle, el peso suave de las cuentas sobre la seda, es el tipo de cosa que no aparece en ninguna foto, pero que hace que una prenda se sienta diferente cuando la llevas puesta. Es la diferencia entre una prenda que se ve bien y una prenda que se siente bien.
Los cinturones de conchas formados como mariposas fueron el accesorio más comentado del show, y con razón: era el objeto que mejor resumía el argumento de Bekker para esta temporada. Una concha es un objeto encontrado, natural, sin diseño intencional. Formada como mariposa, se convierte en algo que existe entre el hallazgo y la creación. Entre el verano y el arte.
Foto vía: Vogue
Los looks de noche llevaron el argumento hacia otro lugar sin abandonarlo: vestidos lenceros con flores de plata que se ponían como una camiseta, en gris humo y negro, con esa misma facilidad que caracterizó toda la colección pero con una sensualidad más definida. El verano que se queda después de que el sol se va.
Lo que esta colección le dice a quien la mira
«Quería todo fluido y suspendido»: esa frase de Bekker es también una descripción perfecta de lo que hace esta colección cuando funciona. Te suspende. Te detiene en el momento exacto antes de que algo termine.
Foto vía: Vogue
El verano siempre termina. La luz de Los Ángeles a las seis de la tarde siempre se va. Las fotografías de Sam Haskins existen porque alguien quiso preservar exactamente ese momento antes de que desapareciera. Kim Bekker hizo lo mismo con tela, con encaje, con conchas y con paisleys desteñidos.
Una colección que huele a protector solar, a tela vieja y a tardes que no quieres que terminen no necesita ser más que eso. Ser exactamente eso, con esa precisión y esa facilidad, es suficiente.
El verano más bello de Isabel Marant llegó a París en octubre. Y se quedó.
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