Hay mujeres que no seguían la moda. Obligaban a la moda a seguirlas a ellas. Frida Kahlo, María Félix y Chavela Vargas vivieron en la misma época y se vistieron de formas casi opuestas: una con huipiles y rebozos, otra con joyas de alta costura y la tercera con pantalón y poncho.
Ninguna se vistió para estar a la moda. Se vistieron para decir algo: de dónde venían, qué defendían, a quién se negaban a parecerse. Ese es el sentido de su estilo.
Frida: la identidad como armadura
El traje de tehuana que Frida hizo famoso se compone de un huipil y una falda larga de colores que cubre buena parte de su cuerpo. Su origen está en el mismo Tehuantepec, y en el siglo XIX la llegada del ferrocarril cambió la vestimenta tradicional y tomó referencias e influencias de otros lugares. Eso desmiente la idea de que era una prenda congelada en el tiempo.
Foto vía: Pinterest
Lo que Frida hizo fue convertirlo en postura. Se asociaba con la mujer fuerte. El traje cumplía una función práctica: le permitía ocultar su cuerpo y pierna derecha, marcados por la polio y el accidente. Lo hizo suyo con otras influencias: lo combinó con rebozo, collares prehispánicos y elementos de prendas de Guatemala y China.
El mundo de la moda tardó poco en notarlo. Toni Frissell la fotografió para Vogue en octubre de 1937. Desde entonces inspiró a diseñadores como Riccardo Tisci, de Givenchy, y Rei Kawakubo de Comme des Garçons.
María Félix: el lujo como carácter
Si Frida usó la tradición, María usó el exceso. Fue musa de casas como Dior y Gucci, que buscaban colaborar con ella, pero su joya más famosa nació de una anécdota: en 1975 llevó un cocodrilo bebé a la boutique de Cartier en París para que sus artesanos lo replicaran.
Foto vía: Pinterest
El resultado fueron dos cocodrilos de oro de 18 quilates con 1,023 diamantes y 1,060 esmeraldas. No era solo una joya, era su declaración. Años después la pieza se volvió una extensión de su propia imagen.
En 2023 llegó al museo Jumex con la exposición de Cartier: un legado vivo.
Su influencia sigue viva. La actriz Mabel Cadena lució dos de sus joyas en la portada de Vogue de marzo y dijo que Félix es un ícono de elegancia, fuerza y cambio para las mujeres.
Chavela: el poncho como frontera
Isabel Vargas es tal vez la menos citada cuando se habla de moda; esto mismo puede hacerla la más radical. Nació en Costa Rica, ya viviendo en la Ciudad de México se hizo ciudadana mexicana. Se le conoce como la dama del poncho rojo. Cuando decidió dejar los tacones y salir al escenario siempre con poncho y pantalones, estaba reclamando el espacio que era suyo y jamás le habían dado.
Foto vía: Adarve Granadino
Cantaba canciones escritas para que los hombres conquistaran mujeres, dirigiéndolas directamente a mueres, Su ropa era parte de esa disputa. Por eso cuando murió, su ataúd se cubrió con un poncho azul, rojo y negro, en memoria de la prenda que la nombró.
Qué aprender de ellas
Las tres usaron su ropa para tomar posición. Frida se puso la tradición que quería defender. María Félix se puso lo que ninguna mujer de su época se atrevía a pedir, y Chavela se puso lo que tenían prohibido. Ninguna esperó permiso.
Si quieres inspirarte en ellas pregúntate qué quieres decir con lo que usas. Si la respuesta es «me gusta cómo se ve», está bien. Si la respuesta es «me gusta porque conecta conmigo», mejor aún. Lo que tresfunciona es repetir su look sin saber qué representa.
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