El 22 de septiembre de 2026, Glenn Martens dio paso a la Milan Fashion Week con su colección final para Diesel después de 6 años como director creativo. El show tenía denim deconstruido y piel expuesta, haciendo cosas que la moda rara vez permite mostrar.
El último show de Glenn fue una declaración de quién fue durante el tiempo que estuvo en Diesel.
Dejó que todo lo que había construido existiera junto, por última vez.
En un cuarto lleno de personas que estaban viendo algo que no iba a repetirse. Eso es algo más difícil de hacer que un show espectacular. Requiere saber cuándo parar, y Martens lo supo.
Seis años que cambiaron lo que Diesel podía ser
Cuando Glenn Martens fue anunciado como director creativo en 2020, la marca ya llevaba tres años sin un liderazgo creativo claro. Era una marca que la gente recordaba con nostalgia de los 2000, pero que no se sabía qué quería decir exactamente en el presente. Martens, belga, egresado de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes y conocido por su trabajo en Y/Project, no era la elección obvia.
Foto vía: Y/Project
Era la única elección correcta. “Estoy enormemente honrado y emocionado de unirme a la familia Diesel. Sinónimo de radicalidad, honestidad y optimismo, Diesel ha contribuido a dar forma a la manera en la que vemos el futuro. Su voz única la ha convertido en un icono innegable. Hoy, más que nunca, siento la necesidad de celebrar esos valores, construir puentes a través de un mensaje de esperanza”, escribió en su cuenta de Instagram.
En seis años convirtió a Diesel en algo que nadie esperaba: una marca que habla de sexualidad, del denim como material filosófico además de como una prenda de uso cotidiano. Consiguió que Rihanna y Michelle Obama usaran Diesel en el mismo ciclo de noticias. Diseñó los looks de la Met Gala de Dove Cameron, Damiano David y Kylie Minogue. Convirtió cada show en un evento que la industria esperaba no solo por las prendas, sino por lo que iba a ocurrir en la pasarela.
Lo que se vio en la pasarela
La colección final de Glenn con Diesel estuvo marcada por el denim deconstruido como eje central. Jeans tratados como material a cortar, lavar, parchear, alargar y reconstruir en lugar de solamente hacer pantalones convencionales de 5 bolsillos. Los primeros looks usaron denim pálido y desteñido junto a beige lavado, dando al denim una apariencia deliberadamente gastada.
El denim apareció con una calidad manipulada, moviéndose entre tratamientos oversized, desgastados y reconstruidos. La tela fue tratada como medio escultórico, permitiendo que los códigos de Diesel tomaran diferentes proporciones y texturas.
Las siluetas llevaron ese sentido propio de experimentación: formas relajadas, con actitud streetwear, mientras el denim en capas buscaba profundidad a través de contrastes de lavado y superficies.
No puedes estar completamente seguro de si estás viendo denim, cuero o un print que rompe. Eso es exactamente lo que Martens ha estado haciendo durante seis años: hacer que el denim sea tantas cosas al mismo tiempo que dejes de saber dónde acaba la tela y dónde empieza la idea.
El momento que nadie va a olvidar
Nadie en el show de despedida de Glenn Martens para Diesel va a recordar los últimos 20 looks: estaban demasiado distraídos mientras los gemidos en un remix de «Love to Love You Baby» de Donna Summer se intensificaban y performers plantados en las gradas empezaban a bailar en el tubo, besarse entre ellos y retorcerse en un éxtasis solos.
Las acciones se volvieron progresivamente más incómodas, extrañas y haciendo más difícil separar la performance del público mismo.
Hay dos maneras de leer esto. La primera es que fue un gesto de shock para generar conversación. La segunda, que es la más honesta, es que fue consecuencia lógica de todo lo que Martens construyó en Diesel durante todos estos años. Una marca que habla de deseo sin disculparse, que entiende que la ropa, el cuerpo, el sexo y la fiesta son parte del mismo universo y que no tiene ningún interés en fingir que no es así.
El show también sirvió de marketing especialmente para Only Desire, el nuevo perfume de Diesel que salió durante el verano. Eso es Martens también: capaz de convertir un lanzamiento de perfume en un acto de performance sin que ninguna de las dos cosas pierda dignidad en el proceso.
Foto vía: Vogue
Los observadores más atentos notaron que el look final fue llevado por Ella Snyder, quien también llevó el primer look de Martens para Diesel, cerrando este capítulo de su carrera en la moda. Ese detalle dice cómo Martens entiende la narrativa: no como un gesto grandioso, sino como un círculo que se cierra en silencio mientras todo lo demás sigue ocurriendo a su alrededor.
Lo que significa este final
Martens dijo en backstage que estaba orgulloso de lo que él y su equipo lograron en Diesel. «Siempre ha representado el lujo alternativo, pero definitivamente es una marca que ha hecho declaraciones y creo que mucha gente la está siguiendo». Esa frase, dicha después de este gran show, no es humildad performativa. Es alguien que sabe lo que hizo, que sabe por qué importó y que no necesita que nadie más lo valide.
Martens se fue a Maison Margiela. Diesel buscará su próximo capítulo. Y la industria seguirá discutiendo el show del 22 de septiembre de 2026 y sobre si fue arte, provocación o marketing disfrazado de performance.
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