En un mundo que cada vez habla más de inteligencia artificial, algoritmos y nuevas tecnologías, Vogue decidió comenzar la Milan Fashion Week hablando de algo mucho más sentimental, más antiguo: el pasado.
El 22 de septiembre, la histórica Galleria Vittorio Emanuele II dejó de ser por unas horas uno de los lugares más reconocibles de Milán para convertirse en una enorme pasarela.
Recibiendo Vogue World Milano, la quinta edición del evento que en años anteriores pasó por Nueva York, Londres, París y Los Ángeles. Pero esta vez la puesta en escena tenía una pregunta base de fondo: ¿qué lugar ocupa lo humano en el futuro de la moda?
La respuesta llegó entre brocados, encajes, sastrería, tecnología, ballet, supermodelos, celebrities y algunas de las casas de moda que han construido el legado del Made in Italy.
La moda comienza con alguien que sabe hacerla
El concepto de esta edición fue «craftsmanship and the human touch in the age of the Technology«, una celebración de la artesanía y del toque humano en un momento en el que la tecnología está transformando prácticamente todo.
Y Milán difícilmente podía ser un escenario más apropiado.
Foto vía: Vogue Runway
La Galleria Vittorio Emanuele II, situada entre el Duomo y La Scala, representa esa convivencia entre historia y modernidad que define gran parte de la moda italiana.
Bajo su enorme techo de cristal, Vogue construyó un recorrido por distintas épocas para recordar que detrás de un diseño existe algo que la tecnología no puede sustituir: conocimiento, técnica y tiempo.
El show se dividió en cinco actos, y cada uno contó una parte diferente de esa historia.
Foto vía: Vogue Runway
Primero llegó The Artisanal Revolution, una puesta en escena enfocada en el Renacimiento italiano a través de brocados, terciopelos, encajes y bordados hechos a mano.
Fue prácticamente regresar al momento en el que artistas, inventores y artesanos todavía manipulaban una misma obra.
Después apareció The Industrial Revolution, llevando la narrativa hacia la transformación de Italia como potencia manufacturera y hacia esa relación a veces complicada pero inevitable entre humanos y maquinas.
De la historia al Made in Italy
El tercer acto llevó por nombre algo que ya estaba presente desde el principio: Made in Italy.
Hablar de moda italiana significa hablar de algo mucho más grande que una etiqueta cosida en una prenda. Significa hablar de talleres, fábricas, técnicas que pasan de generación en generación y, sobre todo, materiales y procesos distintos que engloban diferentes partes del mundo.
Foto vía: @voguemagazine
Casas históricas como Prada, Armani, Versace, Ferragamo y Gucci participaron creando piezas únicas inspiradas en el concepto de Vogue World.
Y sobre la pasarela aparecieron distintas generaciones de modelos: desde Gigi Hadid, encargada de abrir el show, hasta Vittoria Ceretti, Mariacarla Boscono, Helena Christensen, Irina Shayk, Alex Consani, Anok Yai y Ashley Graham.
Pero, como suele suceder en Vogue World, el evento nunca fue únicamente un desfile. La frontera entre moda y entretenimiento desapareció rápidamente.
Jennifer Lopez, Cardi B, J Balvin, MGK, Madelyn Cline, Madelaine Petsch e Iris Law también formaron parte del recorrido, mientras que el front row reunió a nombres como Miuccia Prada, Donatella Versace, Alessandro Michele, Demna, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli.
Por una noche, parecía que buena parte de la industria se encontraba bajo el mismo techo.
Ballet, moda y una Galleria convertida en pasarela
Uno de los momentos que mejor explicó la intención del evento estuvo fuera de la pasarela tradicional.
Roberto Bolle apareció junto a su compañía para bailar por la Galleria al ritmo de música de La Traviata, en una puesta en escena coreografiada por Laccio.
Foto vía: Vogue Runway
Los bailarines llevaban looks de Ferrari, diseñados por su director creativo, Rocco Iannone.
Era moda, danza, música y arte ocurriendo simultáneamente en uno de los espacios más históricos de Milán.
Es ahí donde vemos la idea de Vogue World: recordar que la moda nunca ha existido en solitario. Siempre ha vivido junto al arte, la arquitectura, el cine, la música, la historia y, sobre todo, aquellos que son capaces de transformar un imaginario en algo físico.
¿Qué pasa cuando llega la tecnología?
Los últimos actos llevaron la conversación al presente. The Age of Intelligence exploró el encuentro entre el diseño y la tecnología, mientras The Imagination Revolution miró hacia lo que viene después.
La idea no era enfrentar hombres contra máquinas, sino preguntarse cómo pueden convivir sin perder aquello que hace humana a la moda.
Foto vía: Vogue Runway
El cierre llegó con Alicia Keys, que interpretó «I Feel Love» de Donna Summer rodeada de modelos vestidas de blanco.
Después de recorrer siglos de historia italiana, Vogue World terminó mirando hacia el futuro.
Mucho más que una noche de moda
La celebración también dejó algo fuera de la Galleria: Vogue World Milano recaudó fondos para transformar la biblioteca Quarto Oggiaro, una inversión de al menos dos millones de euros para acercar a los jóvenes a la moda, el arte, la música y la tecnología.
Y quizá ahí estuvo el verdadero mensaje de la noche: la moda puede cambiar, incorporar nuevas tecnologías y mirar hacia el futuro, pero antes de convertirse en una imagen o tendencia, todavía necesita ser imaginada y creada por alguien.
Al final, Vogue celebró algo mucho más antiguo que cualquier tecnología: la capacidad humana de crear.
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