Con el desfile de esta tarde en el David H. Koch Theater, Carolina Herrera cerró un año particularmente simbólico: la casa cumple 45 años; su fragancia más popular, Good Girl, cumple 10 y lanza su nueva fragancia, La Bomba. El director creativo Wes Gordon aprovechó estas fechas para presentar la colección primavera-verano 2027 no como una revisión nostálgica, sino como una especie de conversación con todo lo que la marca ha sido desde que Carolina Herrera la fundó en 1981.
Honrando lo que la fundadora construyó sin quedarse detenido en ella
Los códigos que hicieron reconocible Carolina Herrera
Lo interesante de esta colección es que, en lugar de inventar un lenguaje nuevo, Gordon decidió mirar hacia adentro: tomó los elementos que han definido visualmente a Carolina Herrera durante décadas y los volvió a poner sobre la mesa, uno por uno, como quien repasa un álbum de familia.
Foto vía: Vogue Runway
Los lunares aparecieron una y otra vez, en blanco y negro, en azul y negro, en versiones transparentes que dejaban ver la pierna al caminar y en versiones más opacas y estructuradas. Es un estampado que la casa ha vuelto a usar temporada tras temporada, casi como una firma dentro de la firma.
Algo parecido pasó con las flores: se vieron en estampados de rosa y verde sobre gasas vaporosas, con volantes en cascada y encaje negro en el escote, en una versión romántica que remite directamente al jardín como fuente de inspiración recurrente de la marca.
Holanes y plisados aparecieron por todos lados, desde cuellos que subían en cascada hasta ruedos que se abrían como acordeón al caminar, mientras que los vestidos con botones —algunos discretos, otros exagerados, casi decorativos— reforzaron ese costado más estructurado y de sastrería que también define a la marca. Y como guiño más directo al retrato que Andy Warhol le hizo a Carolina Herrera en 1979, un vestido corto llevó estampado un rostro al estilo pop art, con labios rojos y trazo grueso, mientras otro, en amarillo intenso, llevaba bordado el perfil de rascacielos de la revista The New Yorker.
Entre transparencias, tweed y ligereza
Las transparencias fueron otro hilo conductor evidente. Telas ligeras como la organza y la gasa dejaron entrever la silueta debajo, sobre todo en los vestidos de gala, dándoles un aire etéreo sin perder la estructura. Esa misma ligereza convivió con el tweed, trabajado esta vez con flecos deshilachados en tonos amarillos y pastel, una textura que Herrera suele usar para anclar sus colecciones más lúdicas en algo con cuerpo.
Foto vía: Vogue Runway
Los moños, otro clásico absoluto de la casa, no podían faltar. El cierre del desfile quedó en manos de Karlie Kloss, embajadora de la marca, quien caminó como última modelo con un vestido negro semitransparente de cuello con volantes escalonados, ceñido a la cintura con un moño enorme de organza azul cielo.
Ese contraste entre el negro del vestido y el celeste del moño resumió bien el espíritu de la noche: una silueta clásica de Carolina Herrera, pero con un gesto de color que le quitaba cualquier solemnidad.
Toda esta mezcla se sostuvo sobre una paleta muy reconocible: amarillo, menta, azul, rosa, blanco, negro y beige, los mismos tonos que Carolina Herrera ha usado durante años para moverse entre el día y la noche sin perder coherencia.
Con 45 años de trayectoria y una fragancia insignia que cumple una década, Carolina Herrera demostró que la manera correcta de honrar un legado no es congelarlo, sino seguir vistiendo con él a mujeres nuevas, en contextos nuevos, temporada tras temporada.
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