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Bordados mexicanos: cuando la puntada es historia
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Bordados mexicanos: cuando la puntada es historia

Por Domily Molina 4 min de lectura

En los altares de Día de Muertos hay flores, velas y fotografías, pero también tela. Un mantel bordado, un rebozo o un huipil colgado de la ofrenda cuentan quién fue la persona y de dónde venía.

Imagen de Story Pin

Hay prendas que no se bordan para verse bien. Se bordan para que algo no se olvide. Hoy esa misma puntada aparece en blusas de pasarelas, tote bags y colecciones de temporada.

El huipil no nació como tendencia. Es una de las prendas más antiguas de Mesoamérica: un rectángulo de tela con una abertura para la cabeza, tejido tradicionalmente en telar de cintura. Cada región, y a veces cada pueblo, tiene su propio estilo y por eso un huipil dice de dónde eres antes de que hables. Eso es lo que es un bordado. Antes de que fuera un «print étnico».

Lo que la puntada significa y por qué eso importa

Tomemos el tenango. Sus colores parecen eternos, pero es un estilo relativamente reciente que surgió en los años 60, cuando una sequía golpeó. Tenango de Doria, en Hidalgo. Es una versión comercial del bordado otomí tradicional, creada para vender. Así, las bordadoras convirtieron su oficio en sustento.

Foto vía: Pinterest

Una de las versiones de su origen cuenta que empezó con un pequeño colibrí bordado en hilo rojo y negro, antes de llenarse de color. Un colibrí como el de la leyenda de Xóchitl y Huitzilin. Lo que hoy vemos como flores, aves, conejos, caballos y árboles de la región, bordados con la puntada llamada pata de gallo.

Hay un detalle poco contado: el nombre «tenango» se eligió para que los compradores supieran de dónde venían las piezas. Desde el inicio, el bordado llevó su origen en la etiqueta.

La belleza que sí funciona: cuando el diseño respeta lo que toca

No toda marca que usa bordado artesanal hace lo mismo. Pero estas lo trabajan con respeto, nombre, proceso y pago justo:

  • Carla Fernández: Hija de un trabajador del INAH, dedica su carrera a llevar el trabajo manual de los pueblos indígenas a la alta moda. Visita a las comunidades y trabaja con ellas; llevó un laboratorio de diseño móvil a los talleres de maestras y maestros tejedores para así lograr sus diseños de forma real.

Foto vía: Fábrica Social

  • Fábrica Social: Nació como una escuela rural itinerante que da talleres de diseño, administración y comercio a artesanas. Cada etiqueta lleva el nombre de quien hizo la prenda, el lugar, las horas de trabajo y el precio. Esta etiqueta cuenta lo que muchas marcas prefieren ocultar.
Fábrica Social
  • Someone Somewhere: Trabaja con diez comunidades indígenas y alrededor de 300 artesanos, sobre todo mujeres, y lleva los bordados y telar tradicional a prendas cotidianas como gorras o playeras.
  • Vazlop: Zuleyma Vázquez López, de origen zapoteca, presentó en Intermoda vestidos de noche inspirados en los bordados de Juchitán. Es una diseñadora que cuenta su propia cultura, no una marca que la «descubre».

Lo que se pierde cuando el bordado se vuelve «inspiración»

El caso más conocido es el de la blusa mixe de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. En 2015, la diseñadora francesa Isabel Marant usó sus patrones gráficos en una colección, mientras la blusa original cuesta unos 300 pesos en la comunidad. La polémica terminó cuando Marant retiró las prendas y un tribunal francés reconoció que el diseño pertenecía al pueblo mixe.

Foto vía: Food & Pleasure

No fue el único; en 2017 Mango admitió que sus diseñadores se inspiraron en tenangos que encontraron en internet sin saber que eran obra de una comunidad indígena.

Después, la Secretaría de Cultura envió cartas a Zara, Anthropologie y Patowl por apropiación cultural en diseños textiles.

Esa presión cambió las leyes. En enero de 2022 entró en vigor la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, que prohíbe el uso no autorizado de sus diseños y busca que las comunidades reciban beneficios económicos.

Lo que se pierde cuando un bordado se vuelve estampado no es la técnica, que seguirá viva en Hidalgo, Oaxaca y Chiapas. Lo que se pierde es el nombre de quien lo hizo y la posibilidad de que quien lo use sepa de dónde viene.

Ponerte una blusa bordad puede ser un homenaje, una forma de apoyar a quien la hizo, un vinculo con tradición que te pertenece o una simple compra que olvidaras en enero. Lo que lo decide no es la prenda. Eres tú.


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Escrito por

Domily Molina

Hola! Mi nombre es Domily y soy una persona que disfruta cada día como una nueva aventura desde el amor y encontrando la magia en la cotidianidad de la vida. Me apasiona el arte en todas sus formas porque creo que es la manera más honesta de expresar lo que sentimos. También disfruto mucho la naturaleza, observar un buen paisaje o una caminata larga. Amo encontrar un balance donde lo que siento se transforma en expresión y belleza. Me alegra que estes aquí y nos conozcamos un poco más!

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