Tres minutos y medio bastan para cambiar lo que todos llevaremos puesto la próxima temporada. En la relación entre los videoclips y la moda hay un instante exacto en el que una tendencia nace.
No ocurre necesariamente en un desfile en París, ni en la oficina de una editora de moda. A veces ocurre a las tres de la madrugada, con el sonido bajo de la bocina, cuando alguien ve un videoclip y piensa sin saber por qué: yo quiero ser eso.
Los videoclips son la pasarela más democrática de la moda. No exigen invitación, no hay front row, y el look llega al mismo tiempo a una adolescente en su cuarto que a una directora creativa de Milán. Y lo mejor es que viene con banda sonora. Por eso hay veces en que los videoclips escriben la moda.
Pero la historia no solo va de ropa linda. Va de poder, de por qué se decide cómo se ve una artista y de qué pasa cuando ella toma el control de su imagen.
La moda en los videoclips de Madonna
Foto vía: Forbes México
En 1984, cuando MTV aún era un experimento, Madonna apareció con un vestido de novia y una actitud que no pedía permiso. Con encajes rotos, guantes de red, crucifijos y pulseras de goma hasta el codo. Escandalizó.
En semanas, todas las tiendas ya vendían una réplica. Like a Virgin no vendió solo un sencillo, vendió un look que ella eligió y el mundo copió.
En 1990 llegó Vogue. David Fincher dirigió un videoclip en blanco y negro inspirado en el Hollywood dorado: lencería como armadura, trajes sastre, la elegancia convertida en arte. Madonna no vestía la canción, la canción era el vestuario.
Los noventa en videoclips
Foto vía: Billboard
Si los ochenta fueron exceso, los noventa fueron una declaración que cada artista escribió con sus prendas. Por su parte, TLC hizo del pantalón ancho, la ropa holgada y los overoles una postura política. Janet Jackson vistió Rhythm Nation (1989) de uniforme militar negro, como símbolo de unidad.
Por último, Missy Elliott se vistió con un traje negro inflable en The Rain, frente al lente ojo de pez, con una estética que nadie más imaginaba, pero que revolucionó su identidad.
Foto vía: Pinterest
En México, Caifanes impuso moda sin vender ropa. Desde finales de los ochenta y a lo largo de los noventa, Saúl Hernández y la banda hicieron del negro total y el cabello largo el uniforme del rock mexicano. Nadie les eligió la estética, la eligieron ellos. Ahí estuvo su poder.
Decidieron cómo se veían, sin pedir permiso, y convirtieron esa imagen en postura propia, marcando tendencia en cada esquina. Quien controla su propia imagen, marca tendencia.
Una prenda se vuelve tendencia cuando cuenta una historia realmente cautivadora.
La moda en los videoclips 4:3
Foto vía: La Maison Gaga
Cuando Lady Gaga caminó en Bad Romance sobre los icónicos tacones de armadillo de Alexander McQueen, el mensaje fue claro: el videoclip ya no seguía la moda, la creaba.
Beyoncé lo llevó más lejos con Formation y Single Ladies; los leotardos metálicos y la sastrería pasaron de la pantalla a la calle en cuestión de días.
Los diseñadores empezaron a mirar las pantallas con la misma atención con la que miraban las pasarelas.
Rosalía: el flamenco con uñas XXL
Foto vía: GQ
Y entonces llegó Malamente. Rosalía tomó el flamenco, lo sacó del tablao y lo vistió con streetwear, pendientes de aro dorado y uñas de acrílico kilométricas. En sus videoclips hay motos, colores saturados y una iconografía de barrio que mezcla lo clásico con el streetwear, posicionando a la tradición española como clave global.
Con Motomami (2022), el juego se volvió más sofisticado: cuero, cromo, siluetas deportivas y una mezcla entre piezas pesadas con elementos femeninos, creando una tendencia que llegó hasta casas de moda como Diesel y Ferrari.
Rosalía entiende algo que Madonna ya sabía: quien cita, manda.
El estilo no se copia, se cita. Detrás de cada look memorable hay una pregunta que nos puede dejar con la intriga y las ganas de saber la respuesta: ¿quién tomó la decisión del look?.
Durante décadas, la imagen del cantante la fabricaban otros: discográficas, estilistas, directores. Lo que cambia a partir de Madonna es que la artista se sienta en la mesa, agregando una visión propia.
Por ejemplo, Gaga lo llevó al extremo; su personaje es una obra de arte total, con un equipo creativo propio que fabricaba la estética desde adentro sin dejar a un lado la dirección creativa de Gaga. Beyoncé hizo lo mismo con los álbumes visuales y Rosalía con su anticipada dirección creativa de sus proyectos: cada uña, cada cita flamenca es una elección, no un accidente.
La moda como narrativa
Ahí está la diferencia entre llevar una tendencia y crearla. Ya que quien controla su imagen, decide qué se mira, qué se imita y, sobre todo, qué se entiende. En la era de las redes sociales, donde cualquier look se recorta y se rehace sin permiso, ese control es la forma más sofisticada de lujo.
Foto vía: Pinterest
Porque más allá de solo imponer tendencias, el vestuario en los videoclips funciona como un lenguaje codificado. Desde simbolizar estados personales del artista, hasta representar el estado actual de una sociedad o hacer un discurso político. Los artistas buscan transmitir a través de su vestuario narrativas que cuenten una historia.
La ropa no es elegida por estética, sino por coherencia narrativa.
Los videoclips son actualmente una de las plataformas más poderosas para narrar la identidad. Porque la moda se convierte en una herramienta artística, política y emocional.
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