Por: Aranza Paola García
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Últimamente se ha vuelto común escuchar que la moda es una manera de expresarse; sin embargo, han sido pocas las personas que han llevado esta idea al extremo.
Un ejemplo icónico siempre será Vivienne Westwood.
En una época en la que las prendas aún no se usaban para comunicar una identidad en redes sociales o para crear una marca personal, ella fue una de las pioneras en hacer de la ropa una herramienta personal para cuestionar el sistema, provocar e incluso incomodar.
Pero, ¿quién fue Vivienne Westwood?
Hablar de Vivienne Westwood significa hablar de una diseñadora que le dio un giro a la relación ya establecida entre moda, política y cultura, dejando una significativa huella que hasta la fecha sigue siendo relevante.
Vivienne Westwood nació en 1941 en Derbyshire, Inglaterra. Creció en una familia proletaria, estudió para ser maestra y trabajó durante un tiempo dando clases.
Sin embargo, ese estilo de vida cambió cuando conoció a Malcolm McLaren, quien después se uniría a los Sex Pistols, una banda británica sumamente reconocida por la puesta en escena punk.
Juntos comenzaron a fusionar sus ideas para crear una visión e identidad estética que chocaba con lo que estaba establecido en esa época acerca de lo que se consideraba realmente bello y normal dentro de la sociedad británica de los setenta.
Foto vía: WWD
Esta necesidad de choque estético tenía un trasfondo social claro: el Reino Unido atravesaba una fuerte crisis de desempleo que dejó a muchos jóvenes sin futuro y sin fe en las instituciones tradicionales. De esa frustración nació una de las subculturas más importantes e influyentes de la historia contemporánea: el punk.
La tienda que lo cambiaría todo
Antes de ser reconocida a nivel mundial, Westwood y McLaren tenían una pequeña tienda en King’s Road, Londres, la cual iría cambiando de identidad conforme las ideas de sus fundadores iban evolucionando.
Esta tienda se convirtió en un lugar seguro y referente estético para jóvenes inconformes con la sociedad, ya que podían encontrar prendas intervenidas, camisetas con mensajes provocadores y polémicos, accesorios con cadenas, estoperoles, picos y cuero con diseños que desafiaban todo lo que estaba establecido en la moda tradicional dentro de lo que se consideraba correcto.
El nacimiento de la identidad visual del punk
El punk se caracteriza por tener una estética rebelde y “rara”; normalmente se relaciona con chamarras de cuero, botas pesadas y peinados extravagantes. Estos estereotipos nacieron directamente con el trabajo de Vivienne Westwood.
Sin embargo, reducir el movimiento punk a
una identidad estética implica simplificar
demasiado su legado, que va más allá de
cómo se ven.
Uno de los objetivos más importantes del
punk es rebelarse; es por eso que no
busca verse “bien” según los estándares convencionales.
Foto vía: Museum of Youth Culture
Buscaba cuestionarlos y, en todo caso romperlos; su extravagancia funcionaba como una crítica a la idea que se tenía de perfección que dominaba en la moda de la época. Antes de Westwood, la alta costura y las más reconocidas casas de diseño marcaban fuertemente el rumbo de la industria, pero después de Westwood, las subculturas juveniles empezaron a convertirse en una fuerte influencia para los diseñadores. La moda dejó de reflejar exclusivamente el estilo de las élites y se convirtió en la representación de la clase trabajadora y sus intereses.
En la actualidad, se tiene muy normalizado que las marcas se involucren con lo que sucede en las comunidades que las conforman y tengan una conexión más cercana con el consumidor o su público objetivo. En gran medida, esta relación entre cultura y moda fue impulsada por figuras como Westwood.
La rebeldía evolucionada
Con el paso del tiempo, Vivienne Westwood dejó de ser una punk tan radical como lo era antes, pero nunca abandonó su postura crítica ante lo establecido.
Sus creaciones fueron ganando cada vez mayor
sofisticación técnica, lo que la llevó a consolidarse como una de las diseñadoras más importantes del mundo.
A pesar de que sus diseños llegaron a las pasarelas más prestigiosas, mantuvo sus ideales de rechazo ante el consumismo y los problemas ambientales.
Foto vía: Harper’s BAZAAR
En una industria que es frecuentemente asociada con el exceso y el consumo inconsciente, Westwood utilizó su popularidad para crear conciencia acerca de la sostenibilidad, del activismo y la responsabilidad social que tenemos como consumidores.
Su legado
A pesar de que Vivienne Westwood falleció en 2022, su influencia se mantiene muy presente en muchas generaciones, especialmente en la Generación Z. Ya que con el regreso de los elementos del punk y el grunge, vemos su influencia en diseñadores actuales que mezclan activismo e incomodidad con la moda. Su legado sigue presente en aquellas personas que utilizan la ropa para expresar su identidad, postura política o pertenencia cultural.
En una época tan fugaz donde las tendencias aparecen y desaparecen de un instante a otro, su historia nos invita a cuestionarnos algo sencillo pero necesario: ¿qué queremos comunicar con lo que vestimos?, ¿solo estoy siguiendo ciegamente una tendencia o realmente me representa?
Foto vía: BBC
Porque al final, eso fue lo que hizo diferente a Vivienne Westwood. No diseñó ropa para seguir una tendencia; diseñó ropa para decir algo y, sobre todo, para sentir lo que usamos.
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